从今天开始，中国网传媒经济将在《炫图》栏目开设一个介绍中国优秀摄影家的栏目“中国百名优秀摄影家推介”专栏。
目前，我国摄影人数成千上万，摄影已经成为大多数人的圆艺术之梦的有效途径。在摄影的道上，摄影家的示范性标杆作用起到了不可忽视的地步。开设“中国百名优秀摄影家推介”专栏，使中国摄影家借助中国网的途径和对外报道推广的平台，展现出中国摄影艺术的精湛技艺。“中国百名优秀摄影家推介专栏”确定入选推介的摄影家必须是中国摄影家协会会员、省级摄影家协会会员及市级摄影家协会会员。
王，中国摄影第六届、七届中国摄影协会理事，曾连任三届贵州省摄影家协会。现为贵州省摄影家协会名誉。
2007年获中国摄影个人艺术成就最高金像图书,被聘为中国图书装帧设计国家级评委。作品多次在全国影展、影赛上入选获。
2000年举办个人影展《钢城星空》。作品《红浮萍》在《中国摄影》封面发表,并同作品《芦笙会》赴美国巡展.被中国摄影家协会授予5.12 抗震救灾全国优秀摄影家。
气势恢弘的云海，似海涛滚滚，气吞。王的摄影作品摄影作品《云海沉浮》在天际、在深谷中跌落，倾刻间造成一个混沌世界，磨菇石下的巨石恰似一座即要远航的舰艇，“船头”被巨大的云浪托起，让你感觉到它即将冲进未知的世界。
神秘的梵净演绎了一个个古老的。神山在云海中时隐时现，意喻着茫茫人海，也时有沉浮。当你把住航向，冲破云海，你将阳光; 当你看不清方向，云海将会带你进入一个遐想的世界。在迷茫的时候，走进梵净、登上金顶，人超凡的境界就在你的眼前。
早在八十年代初，王还是贵州画的一名小记者，即以两幅作品《向往》、《静静的夜》入选第十三届全国影展（贵州当时仅入选三幅）而名声大躁，担任贵州画长后，他又培植了不少新人，并潜心投入到画报的采编工作中，使得贵州画报在九十年代成为贵州的主要代表。
2000年后，其调入贵州人民出版社，任美术编辑室主任，又利用摄影的优势编辑出版了数十本图片类画册和图文书，并借参加法兰克福、英国等国际书展的机会，走遍西欧、北欧拍摄了大量的国外风光风情作品。然而，他最为看重的是伴随着他一生的摄影作品一《大关农民》和《水钢工人》。
熟悉贵州的人都知道有个“大关村”，恶劣的石漠化麻山、瑶山是贫困的代名称。从上世纪80年代开始，大关农民在村党支部何元亮的带领下，“与其等着饿死，不如干着累死”，劈千古石，抠万年土，造千亩田，终于逐步摆脱贫困，在典型的喀斯特石漠化山区，画出了一幅社会主义新农村的壮美画卷，成为“当代愚公”、反贫困典型，曾获“全国文明村”的殊荣。
农民是个最底层、最平凡、最庞大的人群，农民的生活现实构成了中国社会最浓重的底色。只有长期关注农民的状态，细致比较他们的生活变化，才能更深刻地了解他们，从而更深刻地了解中国。
王情系大关，是源于大关农民那催人奋进的令他震撼并冲击着他的心灵。他九上大关，一是为了难以的创作冲动，更为了寻命的底蕴。于是,便有了这部《大关农民》。
摄影的性应该是拍摄真人、真事、真景，离开了这个“真”，摄影就无法存在。但摄影的真实性，又不同于其他艺术“概括的艺术真实”，它必须是“具体的现实的形象”，不能只有艺术的真实而无事实的真实。
王说，大关村在大山里，大山以外还是大山。也因此，他首选的感光材料是黑白胶卷，他要用黑与白的强烈对比，充分展示出极端恶劣的;他要用黑白线条的刚毅突出大关人的大山性格。他之所以选择了“大关农民”，是缘于历史的概念，他要拍摄的，就是现在还没有消失的、即将要消失的、将来要消失的历史。《大关农民》的主题，从开始就注入了摄影家的主观理解和社会目的，并以此为观察、讲述的起点和归宿。使之具有明确而严肃的社会学目的。在这部作品中，每一幅照片的后面，都隐蔽着一个或多个真实感人的故事。
王记得第一次进山，遇见了一家3口正在凹间堆石造田，女孩约16岁，还有一个弟弟在几里外的猴场小学读书。女孩面朝石头背朝天的在那块贫脊的土地上无休止的劳作。当大家的相机对着她时，她仍在一个劲地捡石头，她弟弟放学回来，扔下书包就帮姐姐抬土，这些场景在场的摄影家都已将其定格在上。6月份，初夏的时候，摄影家们又进了山，她家造的田已堆满了新土，女孩的脸蛋被晒得像熟透的红苹果，前后不到3个月的时间，当王将这些照片重新进行编辑时，同行们都认不出这就是同一个女孩。
在大关，每块田都藏着故事。有块田叫“血田”，是复退军人王明光在劈山造田时，由于疲劳过度，右眼被炸瞎，右手指被炸断，他的新婚妻子欲离他而去，是村支书和村民们组织起来帮他家造的田，王明光伤愈后，以成倍的努力帮他人造田。面对这样一位特殊人物如何拍摄，摄影家们设定了一些场景，但都是徒劳，偶然间，在他劳动后吸烟的间隙，王抓拍了一组镜头，其中，以两个村民后脑壳为前衬的画面，便较真实地突出了他的个性——一种不向困难低头的倔劲。这些作品，既有社会文献形态的,也有社会评判的。《大关农民》中的全部雕像、正是这种隐退和变化的记忆，成为一段“大关村史”，但其价值会彰显在那段时间流失之后的今天和未来。
2000年5月，王辛苦准备10年的大型摄影展《钢城星空》在省城隆重开展。这个以一个国有企业、表现工业题材的个人摄影展少见。在“五一”前后展览一周内，来自省内外的参观者络绎不绝。
王善于在平凡中发掘美。《钢城工人的舞台》便是此次展览的代表作之一。在深色的背景底下，两束斜射车间的太阳光线，一如舞台追光，强化了轧机上工人的形象。火红的钢条形成的S型曲线与光和硬汉子的线条形成鲜明对比。画面中包含冷与暖、直线与曲线、刚与柔、力与美，诸多摄影构图的要素集中的这个舞台上，旨在塑造新一代钢铁工人在建设的热潮中展现自己的才华。
《盘圆浪花》又似优雅的抒情诗，将硬又黑的盘圆钢，优美地展现在观众眼前，使人过目不忘。原副总编辑李红臣先生对这幅作品评价颇高，他认为《盘圆浪花》跳出了一般表现钢铁题材的框框，恰到好处的逆光运用，传达了许多画外语言。
王在贵州摄影界享有盛名。他1989年组织《贵州风情》摄影赴、美国展览，任副团长。当一幅幅深情、鲜明地反映贵州民族风情风光的照片辉映进一双双湛蓝的眼珠时，异国他乡的、、刮起了一阵沁透了映山红花香的贵州旋风，把贵州这片古老神奇的土地尽情地展现在观众眼前。
回国后，又与他人联合举行了“之行摄影艺术展”，为贵州人民看世界打开了一个窗口，架起了中沟通友谊的艺术长廊。
中国西部贵州省的省会贵阳，曾经有过一次西部九省区，加上广西、山西两省区共十二个省级和准省级代表队参加的“中国西部摄影团体作品对抗赛”。
这场声势浩大的团体大赛充分展示了中国西部各种、各类摄影团体的群体阵容。这在当时经济还并不十分发达的贵州，要组织举办这种规模的团体大赛面临许多困难。王迎困难而上，“大赛”之后，中国西部摄影就出现了“奇迹”。他积极创造条件，在1994年成功组织了中国摄协在贵州召开的理论年会。也在这年的全国第十七届摄影展览上，贵州省又再次重获不凡的殊荣。1996年，王率领贵州的摄影家进京，在中国历史博物馆举办“贫困与反贫困”摄影展，这个展览，经过一年多的努力，共创作300多幅作品，精选出其中的110多幅佳作向观众展示，展览在京引起巨大反响，人们把关注的目光再次投向贵州。这正是对贵州省摄协“少说空话，多办事实事，一年做一件有意义的事”的最大回报。也因此获得第十七届全国影展团体总分第一，并获最佳组织工作。
作为一名摄影家，反映生活的方式多种多样，但根据个人的艺术素质差异感觉能力的不同，其反映对象各有不同，一切取决于艺术家对生活的冷静观察和真实感受。但作品如人。在商品浪潮冲击下的今天，一些许多原本有着艺术追求的人们，最后终究没有守住坚守多年的阵地，在躁动的情感资本下，或跻身商海，或追名逐利，或改弦易辙，或沉沦没落。但就在这种让人们为艺术前景担忧的情况下，“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”，这个不落凡俗，不追波逐浪的王，为了他所钟爱的摄影“衣带渐宽终”。其中支撑他的是大众百姓的人文情怀。
法国著名抓拍大师布勒松曾说:“安排出来的照片是没有生命力的，很容易被人遗忘。如果我们所拍的东西是经过改装的，那就不真实，最重要的事情是表现那些具体生动的东西。”王的摄影作品，几乎全是采用手法的拍摄，既有新闻性，又具艺术性，真实性在于全是现场抓拍，艺术的处理是作者巧妙地利用现场光线，娴熟地相机，用和快门的不同组合，把动与静、明与暗，很具分寸地反映出来。从大关农民到钢铁工人，他都用其特殊而独特的视觉塑造了新的社会形象，并深深地烙印在当代青年的脑海之中。
2007年9月，王又获中国文联、中国摄协颁发的中国摄影最高一第七届中国摄影金像图书。
王长凭借参与策划与编辑的《贵州古生物化石》、《贵州文化精华》、《背扇》、《行走贵州。系列图文书》等五套摄影与文字完美结合的图书获得了中国摄影金像的图书。这个，全国只有5 个名额。面对过去和荣誉，王说：“摄影作品不应该局限于拍摄那些让旷神怡的山水，也要用的手法，客观反映整个社会中的变化，充分调动起摄影语言，反映出摄影对象更深刻的内涵，这是我们摄影人的责任。我觉得自己的摄影之很踏实。
王一如既往地用镜头记录瞬间，记录社会百姓大众的生活。这不仅是在传递一种生活和人性美，更是他心中的那份不解情缘。