杨利伟出舱时满脸鲜血油画中的民族性是一个民族的风俗习惯、传统文化、审美意识等多种元素的综合体现。中国传统文化深受思想的影响，对于绘画意境的追求、内在含蕴美的注重胜过对事物本身的描绘，但在不同的历史时期，绘画中的民族性也根据所受文化、风俗以及历史发展的不同有所不同。这些民族性是历史积淀的成就，对中国艺术乃至世界艺术都具有重要的影响和价值。
油画在中国的发展历史中国的油画技术最初学自欧洲，当时到欧洲学习的中国留学生刚好赶上欧洲艺术从传统绘画向现代绘画的转折时期，近百年来，中国油画一直在艰辛曲折中跋涉。油画艺术虽然来自欧洲，但在中国这个具有包容性极强的民族，也得到了适合的土壤迅速的发展了起来。
虽然艺术学自，但从事创作的画家却是中国人，一个深受中国传统文化熏陶的中国人，这些中国人身上的民族性必然在油画中得以展现，这是无法否认的、客观存在的事实。因而，油画在中国发展的历史就是油画中国化的过程。中国油画发展的历史其实就是对油画的学习、模仿和超越，在不断的学习、反复的模仿的过程中，逐步形成了自己的、具有民族性的油画特色。
随着的深入，“油画创作回归正”、“油画西洋化”成为许多画家追逐的时尚，一时间各艺术大师的艺术作品成为画家竞相、模仿的佳作。面对这种情况，如何使富含民族性的中国油画成为世界艺术的重要组成部分，如何使中国油画在文化碰撞中汲取外来文化的有益因素求的新的发展，已成为摆在中国油画艺术家面前的重大问题。
中国油画民族性的建构,中国油画的民族性建构不是一个一蹴而就的事情，而是一个探索艰辛跋涉的过程，因而中国油画要实现从“西洋化”到“中国化”的转变，应当从以下几方面着手： 第一，借鉴吸收油画中的优秀元素。艺术是人类的宝贵财富，一切艺术都是可以相互学习、相互借鉴，油画艺术也不例外。油画艺术起源于，对于优秀油画大家创作中使用的技法、风格等我们都应当积极借鉴、虚心学习，取人之长补己之短，从而实现中油画的相互融合，促进中国油画的大发展。对于学习借鉴，曾这样说：我们要善于学习别人的长处，这样我们自己就是有长足的进步。自己的东西与别人的东西要学会有机的结合起来，而不是一味的死板硬套。别人有用的东西都应该学到，以便于改进自己的东西，最终创造出自己独特的新东西来。
第二，创作应扎根在民族生活土壤之中。唯有民族的才是世界的。任何国家和民族要想界文化中占据一席之地，就必须立足于本民族的实际，将本民族中的优秀文化推向世界，让世界了解和知晓，这样才能真正的世界。中国作为一个具有悠久历史文化的民族，只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的内涵，这样才能从传统文化中汲取到丰富的营养，才能创作出具有民族文化的作品，才能真正使中国油画世界。如果仅依靠民族身份是于事无补的。一个画家只有深入到生活中，深入到群众中，才能有取之不尽用之不竭的营养，这样他的作品才能生命力和活力。相反，如果一个人没有对生活的感受和，即使创作技巧再高、技术再精湛，也会因没有生命力而显得苍白，更别说模仿的作品了，更是毫无价值可言。
第三，艺术创作应紧随时代步伐。一切艺术都必须与时俱进。中国油画只有在中国传统文化与现代文化的碰撞中发现自己的生命力所在，紧跟时代的步伐，做到与时俱进，这样才能使中国油画获得新的发展。任何艺术要想获得与发展，必须扎根在土壤中。
中国深厚的传统文化资源与丰富的自然资源是中国油画进行创作的主要土壤，主要扎根在该土壤之中的油画才能得到人民群众的支持。一切艺术都是用来为人民群众服务的。只有人民群众满意的作品才能获得生命力。为此，油画家应当深入到人民群众中区、深入到生活的第一线去，将创作扎根在实际生活中，切实感受人民群众的喜怒哀乐、关注人民群众的生活现状、深刻人民群众的思想与情感，这样才能获得真实的情感体验，才能获得创作的灵感，才能创作出具有时代特色的作品，才能解决中国油画创作中感情缺乏的难题。
结语 油画从国入我国近百年的历史是一部学习、模仿和创新的历史，也是油画从“西洋化”向“中国化”转变的历史。中国油画之所以有别于油画关键在于中国油画中蕴含着中国优秀的传统文化，也就是油画中的民族性。新世纪，中国油画应当在继承中国传统文化的基础上积极汲取现代文化中的精髓，实现文化的融合，同时在民族生活的土壤中扎根，与时代保持同步，这样中国油画才能焕发出新的生命力。